確かに、そこにマイケルがいた！
日本一の映画館〈CINEMA・TWO〉だからできることサウンド・スペース・コンポーザー　井出祐昭さん

〈This is it〉ライブバージョン

　総立ちになる観客の前に、確かにマイケルはいた。マイケルの靴音。リハーサルの歌声の後に、小さく漏れる吐息。スタッフに話すマイケルの言葉が、時にかすれ、時に躊躇し、時に笑いを含む。１つひとつの言葉が、音楽や雑音にかき消されることなく、はっきりと耳に届いてくる。

　音が澄んでいる。かつてないほどのボリュームだというのは、床が振動し、体に受ける衝撃でわかる。しかし、まったくうるさいと感じない。低音は足元に衝撃を感じ、腹に受ける音、額に受ける音と音階を体で感じる。大きいはずの音の海の中で、しっかりとマイケルの言葉を耳で聞く事ができたことは驚きだった。確かにそこにマイケルはいた。そう思っても不思議はない。マイケルファンでもないのに、自然に涙が流れてくる。

日本一の映画館〈CINEMA・TWO 〉の仕掛け

　建物は、浮き床構造。部屋の中にもう１つ部屋を作ってある構造だ。レコーディングスタジオだと思えばいい。中の音は外に漏れず、外の音は中に影響しない。もうひとつの特徴。それは無駄な吸音をしていないこと。吸音すると耳が詰まった感じになって居心地が悪い。吸音しないと風呂場にいるように響き言葉がわからなくなる。そこで壁を斜めにした。壁面にぶつかった音を天井へ跳ね返し、広い天井面で吸音する。音の響きを少なくして、声がしっかり聞こえるように作ってあるということだ。

　そして音響面。一般に映画館ではスピーカーはスクリーンの裏に入っている。CINEMA・TWO はそれをスクリーンの横に出してしまった。それによって音が直接的に届く。スピーカーのレベルももちろん違う。映画館用のスピーカーではなく、スタジアムコンサートクラスのものを使う。軽自動車で時速100km出すのと大排気量の高級車で100km出すことを考えればわかりやすい。CINEMA・TWO では大きな音を出しても、観客に不快な思いをさせることなく、余裕すら感じるというわけだ。

　最後のポイント。それはもともとシネマシティには音に対するカルチャーがあり、映写技師が音をよく理解しているということ。つまり外部の専門家が来て調整した音を、維持し再現できる技術者がいるということだ。ここが映画の街、立川ならではの粋。 　井出祐昭氏自身、映画を見るときは立川へ足を運ぶという。

　日本一音のいい映画館。それが立川にある。
映画の街、立川。映画を愛してやまない者の思いを具現すべく、それぞれのスペシャリストが集まってできあがったCINEMA・TWO 。
ここだからこそ、マイケルをよみがえらせることができた。自分がやりたかったことをそこに表してくれたCINEMA・TWO に、マイケルの魂が降りて来たのかもしれない。

井出祐昭という人

　仕事の幅が広い。間口が広いだけでなく、音への関わり方が直接的だったり間接的だったり。主役は音だが、音を生み出した井出本人は、音を通して信じられないくらい多くの人と関わっている。JR新宿駅、渋谷駅の発車ベルシステム。10年経って、延べ地球人口の半分の人が聴いたことになる。万博でも2000万人。花博で500万人。表参道ヒルズの不思議な音空間を体験した人はもっと多いのではないだろうか。